Rockwell Kent

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Rockwell Kent nació en Nueva York en 1882. Estudió arquitectura en la Universidad de Columbia (1900-03) y arte en la Escuela de Arte de Nueva York (1903-04) donde recibió la influencia de Robert Henri y se asoció con el realista social Ash Puede grupo de artistas. La primera exposición de Kent fue en las Clausen Galleries en 1908.

Kent estuvo involucrado con la revista radical, Las masas, y en 1912 fue responsable de contratar a Maurice Becker para el personal. Kent se fue en 1916 con John Sloan y Stuart Davis por una disputa sobre el papel de las ilustraciones en la revista.

Después de pasar el invierno de 1918 en la isla Fox en Alaska, publicó un relato ilustrado de sus experiencias en Desierto (1920). En la década de 1920 se ganó la reputación de grabador, litógrafo e ilustrador. También produjo el mural para el edificio de la Compañía General Electric (1939). Su autobiografía, Soy yo oh señor fue publicado en 1955.

Durante toda su vida siguió siendo un activista de izquierda y fue incluido en la lista negra como resultado de las actividades de Joe McCarthy y el Comité de Actividades Antiamericanas (HUAC). Kent recibió el Premio Lenin de la Paz en 1967, una parte del cual donó a Vietnam del Norte.

Rockwell Kent murió en 1971.


Historia

El nombre Rockwell se puede encontrar en organizaciones influyentes de fabricación e ingeniería que se remontan a principios del siglo XX. El abuelo de Kent, el coronel Willard Fredrick Rockwell, un ingeniero del MIT, comenzó todo con Wisconsin Parts Company, a la que se unió para producir ejes de camiones con sus propios diseños más eficientes. La empresa tuvo bastante éxito al diversificar su oferta de productos. El Coronel adquirió la compañía y la fusionó con parte de Timken Spring and Axle Company para crear lo que finalmente se convirtió en Rockwell Standard Company, un fabricante diversificado de componentes automotrices.

Al mismo tiempo, el coronel Rockwell, conocido por su capacidad para administrar inversiones en dificultades, trabajó con el Mellon Bank para involucrarse en la adquisición de Pittsburgh Equitable Meter Company, que más tarde pasaría a llamarse Rockwell Manufacturing Company. Bajo el liderazgo del padre de Kent, Willard Fredrick Rockwell Jr., apodado Al, la empresa se diversificó durante los años 50 y 60 en una variedad de productos de medición y herramientas eléctricas.

A finales de los 60 y 70, Al y el Coronel hicieron crecer agresivamente las compañías para formar Rockwell International al lograr la fusión de North American Aviation, una compañía de producción de aviones militares, con Rockwell Standard y Rockwell Manufacturing. Durante los años 70, Rockwell International ganó importantes contratos para construir los cinco transbordadores espaciales para la NASA y más tarde, el bombardero B1 para la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.

El lugar de Kent en la historia de Rockwell comienza en 1969 después de graduarse de Lafayette College y asistir a la Wharton School of Business, donde estudió economía y finanzas. Después de un año en el ejército, a Kent se le ofrecieron dos oportunidades para trabajar en la empresa familiar. Podía mudarse a Dubios, PA para trabajar como capataz en la producción de medidores de gas o dirigir una pequeña aerolínea de cercanías en la que el coronel Rockwell había invertido. Durante su último año en Lafayette College, Kent había aprendido a volar aviones, así que aprovechó la oportunidad de trabajar. en la aviación. Cuando Kent se unió a la nueva aerolínea, estaba perdiendo dinero, por lo que, además de administrar la aerolínea, comenzó a comprar y vender aviones. Kent mantuvo la aerolínea en apuros durante cuatro años utilizando su propia herencia para mantenerla a flote. Cinco años después de que Kent asumiera el control, un competidor, Allegheny Airlines comenzó su propio programa de pasajeros y borró a la pequeña aerolínea, Keystone Commuter, del mapa al hacerse cargo de las rutas principales. Kent perdió todo lo que había heredado, pero se fue con su primera lección importante de ganar y perder en el sistema capitalista junto con el conocimiento de cómo comprar y vender aviones. Hasta la fecha, sigue comprando y vendiendo aviones y ha vendido más de 630 aviones.

ROCKWELL INTERNACIONAL

La siguiente oportunidad de Kent llegó trabajando en Desarrollo de Negocios en Rockwell International, a partir de 1975. Manejó una cartera de negocios incubativos dentro de la compañía y, más tarde, se convirtió en Presidente del Energy Products Group, un grupo de negocios industriales de $ 600,000,000. El tiempo que pasó con Rockwell International explorando la inversión en alta tecnología le enseñó algunas máximas para el futuro. “Siete de cada diez inversiones de alta tecnología en una cartera probablemente terminarán en un fracaso. Por lo tanto, necesita saber el doble sobre la gestión de los fracasos que sobre la gestión de los éxitos ”. Estas oportunidades de desarrollo le brindaron a Kent la experiencia de aprender a administrar estrategias comerciales de cartera y perseguir múltiples tecnologías de incubación. Durante este período, Kent se convirtió en el presidente de McEvoy Oilfield Equipment, una inversión de capital de Rockwell International. McEvoy creció rápida y exitosamente en los mercados internacionales de perforación submarina hasta que se vendió a Smith International.

ASTROTECH

En 1983, Kent dejó Rockwell International para iniciar su propia empresa de inversión, Rockwell Venture Capital (RVC). A principios de los 80, Al Rockwell posicionó a AstroTech International para convertirse en una empresa líder cuando el gobierno planeó privatizar el programa espacial de Estados Unidos. Sin embargo, tras el desastre del transbordador espacial Challenger en 1986, la empresa perdió estabilidad estratégica y sufrió pérdidas importantes cuando el presidente Reagan revocó la iniciativa de privatización espacial. Esto llevó a Kent a reemplazar a su padre y asumir el cargo de presidente y director ejecutivo de la empresa en dificultades. Para darle la vuelta a AstroTech, Kent comenzó a liquidar la empresa durante un período de dos años. Todos los activos e inversiones estaban en proceso, incluido el Centro de procesamiento de satélites en Cabo Cañaveral, Florida. En poco tiempo, las inversiones se vendieron y liquidaron por completo y solo quedaron tres empleados en esta empresa ficticia pública: Kent, un contable y un abogado. Las ventas resultantes habían generado $ 26,000,000 en efectivo que quedaron en la empresa.

En lugar de cerrar la empresa y simplemente pagar a los accionistas preferentes, Kent negoció una recapitalización de todos los accionistas para mantener la empresa en funcionamiento y, posteriormente, realizó ocho adquisiciones durante un período de siete años en la industria de los campos petroleros. Eso posicionó a la empresa para que cuando se vendiera, en 1997, participaran todos los accionistas. Sobre la decisión de pagar las ganancias solo a los inversores preferidos y dejar a los accionistas comunes sin un centavo, Kent simplemente dijo que "no habría sido lo más honorable".

SERVICIOS DE MADERA APALACHIANA

Mientras ayudaba a AstroTech International a recuperarse a su potencial, Kent, a través de RVC, adquirió una empresa en dificultades en West Virginia que fabrica durmientes y puentes ferroviarios: Appalachian Timber Services (ATS). ATS trata y fabrica productos para ferrocarriles, agencias de tránsito, contratistas de ferrocarriles, minería e industria pesada. La empresa requirió algunos años de remediación ambiental con el fin de desempeñarse de manera efectiva para las necesidades de todos sus grupos de interés. ATS ha invertido agresivamente para convertirse en un modelo ambiental para otros en la industria y desde entonces la compañía ha demostrado ser una inversión saludable dentro de la economía ferroviaria de EE. UU. ATS todavía está innovando nuevas tecnologías de producción para la industria ferroviaria.

PRODUCTOS STRATA

En 1992, HLR, una gran empresa sudafricana y proveedor mundial de tecnologías mineras, se asoció con ATS para promover la seguridad en los sectores de la minería y la energía. Buscaron lanzar sus sistemas de soporte de techo de mina en los EE. UU. Y crearon una empresa conjunta al 50%. HLR estaba interesado en asociarse con ATS para obtener acceso a los productos de amarre de madera para sistemas de soporte de techo de minería que la empresa estaba fabricando, así como para acceder a los mercados mineros en el este de los EE. UU. Donde ATS tiene su sede. Strata Products nació de la empresa conjunta.

HLR sufrió pérdidas importantes en Sudáfrica y posteriormente vendió su participación del 50 por ciento en Strata Products a ATS. ATS poseía el 100% de la tecnología de sistemas mineros que pudo aplicarse a las operaciones mineras en los EE. UU. Así como a otras tecnologías que permitieron a la empresa crecer de varias maneras diferentes. Strata Products creció rápidamente con sus líneas de productos y servicios de seguridad minera en expansión. Kent Rockwell permaneció como presidente de Strata Products mientras que su presidente, Rory Paton Ash, persiguió el crecimiento mediante la adquisición de otras tecnologías mineras que llevaron a una mayor inversión en Strata Proximity Systems. Esta tecnología innovadora aceleró el crecimiento de Strata Products hasta convertirse en un líder en productos y sistemas de seguridad minera a nivel mundial. La compañía creció de un empleado en 1992 a más de 500 en 2005. La compañía fue vendida a una empresa de inversión familiar en 2007.

SENSYSTECH

En 1998, RVC invirtió en una empresa con sede en Washington D.C. que fabricaba vigilancia electrónica y sistemas de comunicación. Originalmente conocida como ST Research, en el momento de la inversión inicial, la empresa se convirtió en Sensystech después de negociar una fusión con Daedalus Corporation, una pequeña empresa pública en crisis con sede en Detroit. Kent luego se convirtió en presidente y director ejecutivo y, bajo su supervisión, Sensystech (STST) se convirtió en un negocio exitoso en tecnologías de comunicación y telefonía celular para varias agencias gubernamentales. Después de cuatro años de crecimiento, Kent negoció una fusión de STST con una empresa mucho más grande en las comunicaciones de defensa militar, creando así Argon ST.

ARGON ST

Argon ST es el resultado del éxito de SenSyTech y Kent al escuchar al CEO de Argon Engineering hablar en una conferencia. Argon era una empresa mucho más grande en un campo relacionado con SenSyTech, Inc., un negocio de defensa e inteligencia. Kent vio beneficios mutuos y se acercó al director ejecutivo de Argon sobre las dos empresas. Argon ST se hizo realidad un año después. La fusión de Sensystech y Argon creó una entidad pública más diversificada conocida como Argon ST. Kent retuvo el cargo de vicepresidente de la empresa y se centró en iniciativas de crecimiento dentro del mercado gubernamental de equipos de vigilancia electrónica como C4ISR y sistemas de combate que permiten a los usuarios tomar decisiones críticas y oportunas al proporcionar la información para interceptar las comunicaciones. La empresa prosperó y fue adquirida por Boeing en 2010.

EXONE

En 2007, un amigo de la infancia y socio emprendedor industrial de Kent, Larry Rhoades, falleció prematuramente y dejó a su empresa emergente, ExOne, en extrema necesidad de capital y administración para continuar existiendo. Esta empresa se invirtió en más de veinte negocios diferenciados, la mayoría de los cuales eran startups incubadoras. Las necesidades de efectivo combinadas de estas inversiones equivalían a una gran necesidad de capital que los herederos de la propiedad de Larry Rhodes no estaban dispuestos a hacer. Kent negoció con los miembros de la familia y adquirió la empresa con un descuento sustancial sobre el valor contable de los activos.

Con su experiencia pasada, Kent sabía que tenía que recortar las pérdidas rápidamente y no gastar todo el capital restante en todas estas diversas inversiones a expensas de las pocas buenas que podrían tener éxito. Redujo las 20 empresas a solo 5 en el primer año para detener la pérdida de efectivo.

Una de las 5 empresas que hizo el corte fue un proceso de impresión 3D, utilizando una tecnología de inyección de aglutinante que tenía un potencial de mercado global con sus inversiones en Alemania, Japón y los EE. UU. Los primeros años se dedicaron a la impresión 3D de cofias de oro para la industria dental. . Cuando los precios del oro subieron vertiginosamente, ExOne abandonó la aplicación dental cada vez menor y comenzó a centrarse en la impresión 3D en metales finos en polvo y arena para una variedad de aplicaciones industriales más amplias. Los mercados financieros tenían una fuerte fe en el futuro de la impresión 3D y ExOne se hizo pública en una oferta pública inicial (XONE) en 2013. El éxito de la oferta pública inicial fue gratificante con una capitalización mucho mayor que ha permitido a la empresa perseguir objetivos de crecimiento dentro de su globalización. mercados que demuestran un gran potencial de valor futuro a medida que madura la implementación del producto para los usuarios globales.

PURIS

Puris, una empresa recién formada por RVC en 2014, fue creada para desarrollar el mercado de polvo de metal de titanio para la demanda de los mercados de impresión 3D. Fue comprada por Kent a través de un proceso de quiebra con los propietarios y acreedores anteriores para salvar la tecnología existente para el beneficio. de ciertos clientes gubernamentales. El negocio, nuevamente, tenía ciertos activos no relacionados con el negocio del polvo que se vendieron para lograr un enfoque concentrado en la tecnología esencial de la empresa predecesora. Se instaló un nuevo equipo de gestión para llevar esta tecnología de producción al siguiente nivel más productivo. En un período de 24 meses, se completó un proceso de producción innovador y Puris fue reconocida en el mercado por el polvo de titanio fino de la más alta calidad que se producirá a nivel mundial. Carpenter Technologies, un proveedor global de polvos metálicos, adquirió este negocio de RVC en 2017.

ECOREMEDIA

El sistema de gasificación Ecoremedy es la plataforma más versátil del mundo para la recuperación de energía y nutrientes a partir de desechos orgánicos. Está preparado para ofrecer soluciones de energía limpia en una variedad de sectores industriales. Kent se interesó en esta inversión porque reconoció el potencial de la tecnología como una solución ecológica innovadora para problemas crecientes en una variedad de sistemas de gestión de residuos.

A mayo de 2020, la tecnología aún se encuentra en la fase beta que requerirá un informe de ingeniería independiente para verificar la viabilidad y eficacia del sistema integrado. El sitio beta se construyó en coordinación con la Autoridad Municipal de Morrisville en Morrisville, Pensilvania y sirve como prueba de concepto. Este proyecto aborda los costos crecientes y la reducción de las salidas para la eliminación de biosólidos mediante el procesamiento de biosólidos en energía térmica renovable, biosólidos secos, biocarbón activado y nutrientes concentrados.

Kent tiene claro que la industria de los residuos está preparada para esta tecnología y espera que el éxito final del proyecto beta abra el mercado a los muchos municipios interesados ​​que claman por una solución ecológica a sus problemas de residuos. Kent se desempeña como presidente de la junta y proporciona el capital y las estrategias comerciales para llevar este sistema integrado al mercado.

SISTEMAS DE VISIÓN MINA

Mine Vision Systems está transformando la forma en que se capturan los datos dentro de una mina subterránea para mapear los cambios sutiles e impredecibles de las minas a fin de garantizar mejor la seguridad de los mineros. En 2016, Mine Vision Systems se acercó a Kent en busca de financiación. Habían desarrollado un sistema avanzado para mapear minas subterráneas que podría revolucionar el análisis y la seguridad de las minas. La experiencia previa de Kent con el éxito de Strata le dio un conocimiento y comprensión de la industria minera que le permitió reconocer Mine Vision Systems como una tecnología innovadora.

La tecnología fue desarrollada por seis de los mejores ingenieros robóticos de la Universidad Carnegie Mellon del Consorcio Nacional de Ingeniería Robótica (NREC), el principal laboratorio de robótica del país. La tecnología de vanguardia que combina sensores LiDAR y software de procesamiento de imágenes habilitado para IA le da a Mine Vision Systems una ventaja competitiva única.

RVC desempeña un papel activo en la gestión del liderazgo de la empresa y en el asesoramiento sobre estrategias comerciales clave. Kent se siente optimista sobre el futuro de la empresa y espera lograr un gran éxito una vez que se acelere la curva de adopción. La tecnología ya está siendo utilizada por algunos de los nombres más importantes de la industria minera como Sandvik, Hitachi y muchas empresas mineras globales de hard rock.

El coronel Rockwell convirtió un pequeño negocio de ejes en una de las empresas más grandes del mundo, mientras que Al Rockwell llevó el nombre de Rockwell al espacio exterior. Kent ha seguido los pasos de sus antepasados ​​y ha construido un negocio exitoso sobre la base de la innovación, la diversificación y la implementación efectiva de procesos.

En última instancia, los éxitos de Rockwell Venture Capital han permitido a Kent impulsar la Fundación S. Kent Rockwell, que se dedica a trabajar con otros para continuar rehabilitando, preservando y manteniendo los entornos naturales más preciados de nuestro mundo y beneficiando las necesidades sociales y humanitarias. La fundación concentra sus esfuerzos en conservación, comunidad, educación e innovación.


Rockwell Kent

El pintor e ilustrador estadounidense Rockwell Kent (1882-1971) encajó en la tradición realista que fue una fuerza revolucionaria a principios del siglo XX y luego desarrolló gradualmente un enfoque estilizado de los temas tomados de la clase trabajadora.

Nacido en Tarrytown Heights, Nueva York, el 21 de junio de 1882, Rockwell Kent estudió arquitectura en la Universidad de Columbia. Sin embargo, se convirtió en pintor y estudió con William Merritt Chase, Robert Henri y otros. Socialista desde temprana edad, aparentemente vio que su trabajo surgía de un respeto socialista general por los trabajadores. Estuvo profundamente involucrado en la agitación contra la Academia Nacional de Diseño dirigida por Henri y John Sloan y fue expositor en el famoso Armory Show de 1913. Este fue el límite de su compromiso con el arte revolucionario, sin embargo, para los trabajadores que idealizó en sus pinturas y dibujos eran por lo general hombres de la naturaleza y otros tipos solitarios —camperos, pescadores y otros individualistas similares— en lugar de los trabajadores urbanos de la cadena de montaje a los que a menudo se considera el tema de preocupación socialista.

Kent fue un hombre extraordinario. Quizás debido a sus creencias políticas, pero probablemente debido a un sentimiento más profundo por la realidad, trabajó en varios momentos de su vida como pescador de langostas y carpintero a lo largo de la costa de Maine y como carpintero de barcos. Vivió en Alaska, Terranova y Groenlandia, y dibujó muchas de sus imágenes más conocidas de la gente y sus actividades allí. En un bote pequeño exploró las aguas del extremo sur de América del Sur.

Kent escribió e ilustró Desierto (1920) y Viajando hacia el sur (1924), que muchos críticos consideran los mejores libros estadounidenses jamás producidos en términos de equilibrio armonioso entre texto e imágenes. Junto con Fritz Eichenberg, Kent es tan responsable como cualquier artista del alto nivel de la ilustración de libros estadounidenses durante la primera mitad del siglo XX. Sus ilustraciones, como sus pinturas, a menudo crean una atmósfera de soledad y una sensación de los pequeños recursos del hombre contra el poder de la naturaleza. Entre los autores que ilustró se encuentran Shakespeare, Chaucer y Herman Melville. Murió el 13 de marzo de 1971, a la edad de 88 años.


La década 1930-1940

La caída del mercado de valores de 1929 y la severa depresión económica que siguió afectaron naturalmente a la industria editorial y las carreras de los ilustradores. La publicación de libros sufrió, y muchas editoriales redujeron las comisiones de producción e ilustración. Para ahorrar costos en la impresión, se limitó el uso de ilustraciones a todo color dentro de los libros. En cambio, los editores encargaron dibujos lineales a impresores como Rockwell Kent y artistas de la pluma como Robert Lawson.

Robert Lawson, ilustración de libro, Progreso del peregrino, 1939

Las revistas siempre fueron populares debido a su costo relativamente bajo y al factor de transmisión, pero con presupuestos reducidos no había mucho espacio para los jóvenes talentos de la ilustración en el negocio. Sin embargo, artistas consagrados como J.C. Leyendecker y Dean Cornwell tenían muchas asignaciones porque, como siempre, su trabajo y sus nombres ayudaron a vender publicaciones. Pintores tradicionales del realismo narrativo como Pruett Carter prestó un aspecto clásico y distinguido a la ficción de revistas, mientras que los acuarelistas contemporáneos Mario Cooper, Floyd Davis, Harry Beckhoff, y dibujantes / ilustradores como Wallace Morgan usó estilizaciones que se ajustan a los tiempos.

Pruett Carter, ilustración de la revista

Mario Cooper, ilustración de la revista

Floyd Davis, ilustración de la revista

Wallace Morgan, ilustración de la revista

Harry Beckhoff, ilustración de la revista

La profesión de la ilustración en los Estados Unidos también estaba atrayendo talentos internacionales, incluido el artista de carteles nacido en Francia. Jean Carlu y caricaturista mexicano Miguel Covarrubias, quien proporcionó sátira social y política en las páginas de Feria de la vanidad revista, que en la década de 1930 fue la principal publicación literaria y de entretenimiento.

Jean Carlu, ilustración de portada, 1931

Miguel Covarrubias, ilustración de portada, Feria de la vanidad revista, 1933

Sin embargo, las revistas ilustradas ya no eran la única forma de entretenimiento de América. Había programación de radio, que se podía disfrutar de forma gratuita, que presentaba drama, música, comedia y noticias mundiales. Aún más importante, la industria del cine había crecido sustancialmente, con el número de películas estrenadas aumentando junto con el número de salas de cine. Todos los pueblos y ciudades de Estados Unidos tenían una sala de cine y los actores y actrices que cobraban vida en las pantallas tenían una gran celebridad. Las revistas de películas, también llamadas revistas de "pantalla", incluían ilustraciones de portada de hermosas actrices y artistas como Rolf Armstrong eran extremadamente populares para crear retratos y "pin-ups". Hollywood presentó entretenimiento y glamour a gran escala que brindó un escape de los tiempos difíciles de la Gran Depresión.

Rolf Armstrong, retrato de portada de la actriz Constance Bennett, 1931

El ambicioso Walt Disney hizo que su estudio dejara de hacer populares cortos de dibujos animados como Steamboat Willie en 1928, la primera caricatura sonora, hacia la realización de largometrajes de animación, con Blanco como la nieve comenzando la producción en 1934 (lanzado en 1937) y Pinocho en 1936 (publicado en 1940). Como inspiración para los dibujos animados de Pinocho, el estudio de Disney encargó representaciones conceptuales del ilustrador de libros sueco-estadounidense Gustaf Tenggren. Tenggren también trabajó en un segundo estilo de ilustración simplificado para niños cuando creó arte para los editores de Little Golden Books (Perrito Poky). Esta década fue excepcional en cuanto a obras para niños. Las películas de Disney y los cortos animados (con Mickey Mouse, Donald Duck, etc.) no fueron las únicas películas de dibujos animados que se crearon en esos años. Warner Bros. produjo la serie "Merry Melodies" y también "Looney Tunes", que le dio al público Porky Pig, Daffy Duck y Bugs Bunny. La lista de libros ilustrados para niños clásicos creados por artistas / escritores en esta década también es extraordinaria e incluye las obras de Jean de Brunhoff (Babar), Ludwig Bemelmans (Madeline), Hans Augusto Rey (Jorge el curioso), Dr. Seuss (Horton incuba el huevo) y Virginia Lee Burton (Mike Mulligan y su pala de vapor).

Gustaf Tenggren, arte conceptual, Walt Disney & # 39s Pinnochio, 1936


Rockwell Kent

Zoë Samels, & ldquoRockwell Kent, & rdquo NGA Online Editions, https://purl.org/nga/collection/constituent/4494 (consultado el 28 de junio de 2021).

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Biografía

Rockwell Kent, aunque más conocido como artista e ilustrador, siguió muchas carreras a lo largo de su larga vida, como arquitecto, carpintero, explorador, escritor, ganadero y activista político. Nacido en Tarrytown, Nueva York, Kent se interesó por el arte desde muy joven. Estas ambiciones fueron alentadas por su tía Jo Holgate, una consumada ceramista. Jo vino a vivir con la familia después de que el padre de Kent falleciera en 1887 y lo llevara a Europa cuando era adolescente. Kent asistió a la Escuela Horace Mann en la ciudad de Nueva York, donde se destacó en el dibujo mecánico. Sin embargo, las circunstancias económicas de su familia le impidieron seguir una carrera en las bellas artes y, después de graduarse de Horace Mann en 1900, Kent decidió estudiar arquitectura en la Universidad de Columbia.

Antes de matricularse en Columbia, Kent pasó el primero de tres veranos consecutivos estudiando pintura en la escuela de arte de William Merritt Chase en Shinnecock Hills, Long Island. Allí encontró una comunidad de mentores y compañeros de estudios que lo alentaron a seguir su interés por el arte. Al final del tercer verano de Kent en Shinnecock, Chase le ofreció una beca completa para la Escuela de Arte de Nueva York, donde era profesor. Kent comenzó a tomar clases nocturnas en la escuela de arte además de sus estudios de arquitectura, pero pronto dejó Columbia para estudiar pintura a tiempo completo. Además de Chase, Kent tomó clases con Robert Henri (estadounidense, 1865-1929) y Kenneth Hayes Miller (estadounidense, 1876-1952). Entre sus compañeros de clase se encontraban los artistas George Bellows (estadounidense, 1882-1925) y Edward Hopper (estadounidense, 1882-1967).

Kent pasó el verano de 1903 ayudando al pintor Abbott Handerson Thayer (estadounidense, 1849-1921) en su estudio de Dublín, New Hampshire, puesto que consiguió gracias a la recomendación de su tía Jo. Thayer le dio tiempo al joven artista para dedicarse a su propio trabajo, y ese verano Kent pintó varias vistas del paisaje de New Hampshire, incluido el monte Monadnock. En 1905, Kent se mudó de Nueva York a la isla Monhegan en Maine, hogar de una colonia de arte de verano, donde continuó encontrando inspiración en el mundo natural. Kent pronto tuvo éxito exhibiendo y vendiendo sus pinturas en Nueva York y en 1907 realizó su primera exposición individual en Claussen Galleries. Al año siguiente se casó con su primera esposa, Kathleen Whiting (sobrina de Thayer), con quien tuvo cinco hijos. La pareja se divorció en 1924 y Kent se casó con Frances Lee al año siguiente. A su vez, se divorciaron después de 15 años de matrimonio, y el artista luego se casó con Sally Johnstone.

Durante las siguientes décadas, Kent vivió un estilo de vida itinerante, instalándose en varios lugares de Connecticut, Maine y Nueva York. Durante este tiempo, realizó varios viajes prolongados a rincones remotos, a menudo llenos de hielo, del mundo, incluidos Terranova, Alaska, Tierra del Fuego y Groenlandia, a los que realizó tres viajes separados. Para Kent, la exploración y la producción artística eran esfuerzos hermanados, y sus viajes a estos lugares rurales accidentados le proporcionaron inspiración tanto para su arte visual como para sus escritos. Desarrolló un estilo de paisaje austero y realista en sus pinturas y dibujos que revelaban tanto la dureza de la naturaleza como su sublimidad. Las figuras humanas de Kent, que aparecen con moderación en su trabajo, a menudo significan temas míticos, como el heroísmo, la soledad y el individualismo. Las exposiciones importantes de obras de estos viajes incluyen las exposiciones de la Knoedler Gallery en 1919 y 1920, con dibujos y pinturas de Kent en Alaska, y el Art Institute of Chicago de 1933. Pinturas y dibujos de Groenlandia de Rockwell Kent. Escribió varias memorias ilustradas sobre sus aventuras en el extranjero, entre ellas Wilderness: Un diario de aventuras silenciosas en Alaska (1920) y N por E (1930). Su autobiografía, Soy yo, oh Señor, fue publicado en 1955.

Alrededor de 1920, Kent se dedicó al grabado en madera y rápidamente se estableció como uno de los artistas gráficos más destacados de su tiempo. Sus impresionantes ilustraciones para dos ediciones de Herman Melville Moby Dick—Imágenes a la vez precisas y abstractas que atrajeron el ojo de su arquitecto para las relaciones espaciales y sus años de aventuras marítimas— demostraron ser extremadamente populares y siguen siendo algunas de sus obras más conocidas. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, Kent produjo una variedad de medios impresos, incluidos anuncios, ex libris y tarjetas de Navidad. Los dibujos satíricos de Kent, creados bajo el seudónimo de "Hogarth Jr.", se publicaron en revistas populares como Feria de la vanidad, Harper's Weekly, y Vida. En 1937, la Administración Federal de Obras Públicas le encargó al artista que pintara dos murales para la Nueva Oficina de Correos en Washington, DC.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Kent se había desvinculado en gran medida del mundo del arte de Nueva York y, en cambio, centró sus energías en una serie de causas políticas progresistas, incluidos los derechos laborales y la prevención de la propagación del fascismo en Europa. Aunque nunca se unió al partido comunista, su apoyo a las causas izquierdistas lo convirtió en un blanco de sospechas por parte del Departamento de Estado, que revocó su pasaporte después de su primera visita a Moscú en 1950 (aunque Kent demandó con éxito para restablecerlo). A medida que su reputación artística declinó en casa y su trabajo cayó en desgracia, Kent encontró una nueva popularidad en la Unión Soviética, donde sus obras se exhibieron con frecuencia en la década de 1950. En 1960 donó 80 pinturas y 800 grabados y dibujos al pueblo de la Unión Soviética, y en 1967 recibió el Premio Lenin de la Paz. Kent murió de un ataque cardíaco en 1971 y fue enterrado en los terrenos de Asgard, su granja en las montañas Adirondack de Nueva York.


Museo de Arte Estatal de Plattsburgh

La misión del Plattsburgh State Art Museum es recopilar, estudiar, preservar, exhibir, interpretar y publicar obras de arte originales para promover los objetivos académicos de la universidad y contribuir al clima del campus de la universidad y la educación cultural de la el norte de Nueva York y la región sureste de Canadá.

Se ofrece a la universidad y al público un programa de exposiciones cambiantes durante todo el año, que presenta una variedad de artistas contemporáneos, colecciones, exposiciones itinerantes y obras de arte para profesores y estudiantes.

Los lugares incluyen la Galería Rockwell Kent ubicada en la Biblioteca Feinberg, y la Galería Burke y la Galería Myers Lobby ubicada en el edificio Myers Fine Arts. Las exhibiciones especiales adicionales, patrocinadas por varios sectores de la universidad, se presentan en ubicaciones alrededor del campus. El departamento de arte académico mantiene un extenso programa de artistas visitantes.

Sobre la base del concepto del filósofo André Malraux del musée imaginaire, el programa de instalación "Museo sin paredes" forma una red estética en todo el campus que hace que las artes formen parte del tejido de la universidad y la comunidad.

Además, el museo es el depósito de la colección más completa del país de las obras de Rockwell Kent y es el hogar de la Galería y Colección Rockwell Kent.

El museo patrocina una variedad de programas, tanto públicos como académicos, así como publicaciones, membresía y nuestra tienda del museo. El museo facilita la graduación de B.F.A. la "Exposición para personas mayores" de los candidatos y ofrece pasantías en operaciones e investigación de museos.

En la actualidad, la Corte de Esculturas de Winkel es CERRADO.


La colección Kent en colecciones especiales

En 1974, Sally Kent Gorton le presentó a SUNY Plattsburgh una colección representativa de las obras de Rockwell Kent que se convirtió en la base de la Colección Rockwell Kent de la universidad. En 2000, donó artículos adicionales a la colección, que se conocen como los materiales "Legados de Kent".

Los manuscritos, las impresiones y otras cosas efímeras de Kent se encuentran en las colecciones especiales de la biblioteca Feinberg. Los materiales de archivo de Kent se encuentran en las colecciones especiales de Rockwell Kent.


Rockwell Kent - Historia

Distorsión

Nikon mostró un prototipo del primer 80-200 mm f / 2.8 ED. Nunca se vendió ni se volvió a ver. Tomó un filtro de 86 mm, al igual que el 18 mm f / 4 de su día.

Nikon 80-200 mm f / 2.8 ED AI-s. agrandar.

Nikon ofreció su primer enfoque manual de producción 80-200 mm f / 2.8 ED AI-s, el zoom más rápido del mundo para una cámara de 35 mm. ¡Se necesita un filtro enorme de 95 mm y pesa más de 4 libras (1,9 kg)! Se necesita la campana de aluminio anodizado hilado roscado HN-25.

El collar del trípode gira pero no se desprende. También hay un bloqueo de embrague en el anillo de enfoque / zoom para bloquear la lente en cualquier combinación de enfoque y zoom. It's Nikon's only production f/2.8 zoom that stops down to f/32.

Nikon sold very few of these because it cost four times as much, and weighed over twice as much, as the 80-200mm f/4 AI-s. Another very significant reason you probably will never see one of these is that the 80-200mm f/4 was just as sharp, and focused twice as close.

The 80-200mm f/2.8 ED AI-s is an extraordinary lens, but the 80-200mm f/4 was far more practical.

In January of 1987, B&H Photo Video advertised it for $2,350, which is over $4,500 in 2008 corrected for inflation. For you collectors, the 58mm f/1.2 Noct, which sells today among collectors for over $3,000 used, sold for only $830 new. Nikon sold over 10,000 of the relatively common (among collectors) Noct-NIKKOR, but made less than 1,600 of these.

Don't worry, you don't want one of these beasts. They only focus to 8.2 feet (2.5m)!

Nikon introduced its first autofocus pro zoom, the 80-200mm f/2.8 ED AF. You can identify this version by its big multi-position focus-limiter ring. It takes the HN-28 screw-in metal crinkle-coat hood.

It is optically excellent, but autofocus is slow. This lens and the F4 of its time just couldn't focus anywhere near as fast as the Canon EOS system, so sports pros went to Canon and have only started coming back in 2007 with the new D3.

The last few of these to leave the production line were updated to "D," as seen on their identity plates.

Nikon updated the mechanics and added the "D" feature, which like all modern Nikon lenses couples the focus distance to the camera for even better 3-D Matrix metering. It is especially effective for use with flash. The N90 was the first camera to use this distance information, and all Nikons use it today. It takes the HB-7 bayonet hood.

It looks the same as the original AF version above, differing only that:

1.) The aft barrel (the rear part with the focal length markings) is crinkle-coat instead of smooth.

2.) The multi-position focus limiter ring is replaced with a simpler and easier to use Limit/Full slide switch. Many of these switches fell off, leaving a hole in the lens which otherwise works swell throughout the entire focus range.

3.) The forebarrel is extended so the overall length is longer, and filters now screw into the fixed, extended front barrel. With the original AF lens, the front group and filter ring rotated and extended as focused. With this first AF-D lens, the filter stays put while the front group wiggles around inside the lens barrel.

4.) Says 1:2.8D on the identity plate instead of just 1:2.8.

This lens was Nikon product number 1985 NAS.

In this new AF-D version, Nikon added:

1.) Much faster autofocusing.

2.) A built-in, non-removable tripod collar.

3.) Zoom is now a separate ring instead of push-pull combined with focus as every previous production lens has been.

The optics are still the same as the excellent original AF version of 1988, and used the same HB-7 bayonet hood as the previous D version.

Unless you want VR or shoot a D40, D40x, D60 or D5000, everyone ought to have one of these, since you can buy them brand-new for only about $1,100.

Nikon completely redid the optics and added an internal AF motor in this AF-S version. It sold for $1,500 when new. As an AF-S lens, it works great on even the D40, D40x, D60 and D5000, since it has an aperture ring, all manual focus Nikons made since 1977, and all of them back to 1959 if you have a coupling prong added. It takes the HB-17 plastic bayonet hood.

Nikon also added focus lock buttons, which are a huge convenience.

It has a removable tripod collar, which most people remove for hand-holding as shown above.

Another completely new design, this 70-200mm lens adds:

1.) Slightly expanded zoom range to 70mm.

2.) Image Stabilization (VR) for sharp hand-held shots in dimmer light.

Nikon gelded (removed) the aperture ring to save money, which renders this lens useless with manual-focus cameras. That's the "G" in the model name, and it's a handicap, not a feature.

Its only vice is that the corners are never super-duper sharp for landscape photographers at the 200mm end, but these lenses have always been for sports, low light and portraits, not tripods.

It takes the HB-29 plastic bayonet hood.

Another completely new design, this 70-200mm lens adds slightly closer focus and Nano-Crystal coating as it's gee-whiz features.

What's really important is that the corners are now as super-sharp as all the other lenses, not slightly duller as was the previous VR lens at 200mm.

I can't see any AF Lock buttons at the front, but I do see a ribbed plastic ring. I don't know if Nikon took that critical feature out, or got clever and made that entire ring a touch-strip for AF lock.

Image Stabilization (VR) is spiffed up, now claiming 4 stops, instead of 3 stops, improvement.

2012 - today

Nikon's first pro-level f/4 tele zoom was announced in late 2012. It has the highest rated MTF of any Nikon tele zoom, and performs spectacularly &mdash at a fraction of the size, weight and price of the 70-200mm f/2.8 ED IF VR II.

2016 - today

The 70-200/2.8 FL is a huge improvement over the old 70-200/2.8 VR II from 2009.

The 70-200/2.8 FL is the lightest, closest focussing and least distorting 70-200/2.8 ever.

Even more important is that while the rated close-focus distance isn't that much closer, the older 70-200s cheated and weren't really 200mm at their close-focus distances.

This new 70-200 FL doesn't cheat at 200mm, so it gets what seems like twice as close.

Of course autofocus is almost instantaneous, but we expect that from a $2,800 pro lens.

There's also a record cuatro AF-lock buttons around the front of the new 70-200 FL, first seen in 1999 on the 80-200/2.8 AF-S, but sadly removed for cost savings on the old 70-200/2.8 VR II and the new 70-200/4 VR. AF lock buttons let you lock focus on the lens as you track targets running or flying behind obstacles.

Another cool thing is how awesome the zoom feels: it's easy to flick the zoom ring with just a fingertip, even if pointed straight up or down, and it never drifts. Zooming is internal nothing but the zoom ring moves as you zoom.

2020 - today

los Z 70-200mm f/2.8 VR only works on Nikon's Z cameras, NOT on any SLR or DSLR.

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Museum History

In 2004, longtime Monhegan summer resident Anne M. Hubert bequeathed to the museum her home and studio on Monhegan, along with the estate of James E. Fitzgerald. Anne and Edgar Hubert were friends and patrons to James Fitzgerald who, upon his death in 1971, inherited his artwork as well as his Monhegan home and studio.

Both buildings were designed and built by Rockwell Kent during the years 1906 to 1910 for his own use. The studio, built by Kent as an art school, was subsequently owned by his cousin, the painter Alice Kent Stoddard. James Fitzgerald acquired the studio in 1952 and the house in 1958. Both buildings, which are on the National Register of Historic Places, are now open to the public on a limited basis each week during the summer. The Kent-Fitzgerald home is a historic house museum, and the studio is used to display paintings by James Fitzgerald from the museum’s collection.

Please visit the website of the Fitzgerald Legacy : JamesFitzgerald.org

In 2007, a symposium was held to honor the centenary of Kent’s building the house on Monhegan. Several of the papers from the symposium have been published in The Kent Collector, produced by the Rockwell Kent Archives at the SUNY Plattsburgh Art Museum.

In 2017 the first volume of the James Fitzgerald Catalogue Raisonne “ James Fitzgerald: the Drawings and Sketches ” was published. This 340-page volume includes over 750 images of the artist’s work.

In 2018 the Kent – Fitzgerald House and Studio was accepted into the National Trust for Historic Preservation’s Historic Artist’s Homes and Studios Program . These buildings are one of just over 30 sites in the country to receive this designation, and only the second site in Maine.

The James Fitzgerald Legacy Advisory Board:

Robert Stahl, Chair
Dan Broeckelmann
Susan Danly
Edward Deci
Carol Stahl
Susan Strickler
Ellie Vuilleumier, Registrar (posthumous)


Fitzgerald Legacy

Saturdays 12pm – 2pm
Tuesdays & Thursdays 12pm – 2pm

Advance reservations requested for groups

Celebrating the lives of two well-known artists

In 2004, longtime Monhegan summer resident Anne M. Hubert bequeathed to the museum her home and studio on Monhegan, along with the estate of James E. Fitzgerald. Anne and Edgar Hubert were friends and patrons to James Fitzgerald who, upon his death in 1971, inherited his artwork as well as his Monhegan home and studio.

Both buildings were designed and built by Rockwell Kent during the years 1906 to 1910 for his own use. The studio, built by Kent as an art school, was subsequently owned by his cousin, the painter Alice Kent Stoddard. James Fitzgerald acquired the studio in 1952 and the house in 1958. Both buildings, which are on the National Register of Historic Places, are now open to the public on a limited basis each week during the summer.

The Kent-Fitzgerald home is a historic house museum, and the studio is used to display paintings by James Fitzgerald from the museum’s collection.

In 2007, a symposium was held to honor the centenary of Kent’s building the house on Monhegan. Several of the papers from the symposium have been published in The Kent Collector, produced by the Rockwell Kent Archives at the SUNY Plattsburgh Art Museum.

In 2017 the first volume of the James Fitzgerald Catalogue Raisonne “James Fitzgerald: the Drawings and Sketches” was published. This 340-page volume includes over 750 images of the artist’s work.

In 2018 the Kent – Fitzgerald House and Studio was accepted into the National Trust for Historic Preservation’s Historic Artists’ Homes and Studios Program. These buildings are one of just over 30 sites in the country to receive this designation, and only the second site in Maine.

The James Fitzgerald Legacy Advisory Board:

Robert Stahl, Chair
Dan Broeckelmann
Susan Danly
Edward Deci
Carol Stahl
Susan Strickler
Ellie Vuilleumier, Registrar (posthumous)